8 feb - 1 mars 2026, Katarina kyrka
Shimabukuro & Öberg
Shimabukuro & Öbergs utställningar pågår parallellt i Katarina kyrka. Det konstnärliga rådet brukar inte fungera som kuratorer men här såg vi en spännande möjlighet att ge plats åt två konstnärskap, i dialog och samklang, som en ny helhet.
Vernissage sön 8 feb 14.00
Rica Shimabukuros verk är en återspegling av hennes djupa koppling till naturen, lokal folklore, historia, naturfenomen och ibland hennes egna inre konflikter. Hon hämtar inspiration från sin omgivning och skapar delikata och invecklade konstverk som framkallar en känsla av lugn och eftertanke.
Genom sina konstverk bjuder Rica in åskådaren att för en stund fly vardagen och fördjupa sig i en drömlik värld av vilda fåglar, växter och skiftande landskap.
Temat är "flödande ljus" som livets källa, och inkluderar hennes budskap om att "leva" med att uppskatta varje dag.
Rica är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med måleri, textil, mode, smycken, silkscreentryck och fotografi. Hennes konstnärliga tillvägagångssätt kombinerar traditionella tekniker med moderna tolkningar och erbjuder ett unikt perspektiv på samspelet mellan natur och mänsklig erfarenhet.
Rica Shimabukuro är född och uppvuxen i Tokyo och är numera baserad i Norrtälje. Hon har en master i textilkonst från Konstfack och en kandidatexamen från en fyraårig modehögskola, Bunka Fashion College, i Tokyo. Hon har ställt ut både i Sverige och internationellt. År 2025 var hon en av 20 konstnärer som valdes ut bland över 2400 för att ställa ut på Wells Art Contemporary International Competition i Storbritannien (se https://www.wellsartcontemporary.co.uk/2025-installation).
I Erik Öbergs utställning Withering Growth visas verk i transparent plexiglas, likt förstorade petriskålar, i vilka han monterat kroppar som känns både bekanta och främmande – i gränslandet mellan flora och fauna. Han skapar här en sorts abstrakt taxidermi, där tillväxt och nedbrytning, liv och död möts. Verken är som förföriska perifera synbilder av förruttnelseprocesser. Med materiell skärpa och exakthet bjuder han in betraktaren att genom glasmontrarnas lins komma nära – men ändå på avstånd från dessa sköra kroppar i stadier av förvandling.
Öbergs verk är sammansatta av fjädrar och papper. Med ett omsorgsfullt och tidskrävande hantverk, delvis rotat i hans textila bakgrund, skapar han former som känns igen medan andra förblir mer tvetydiga; skira blommor som är placerade på en myllrande, pulserande och odefinierbar struktur. Denna struktur växer ut från, eller på väg att helt täcka över, de underliggande fjäderklädda kropparna. Här möts en stillsam skönhet och ett lågmält obehag, som i en samtida gestaltning av medeltidens kadaver-skulpturer, huggna i marmor eller kalksten. Öbergs arbete placerar sig i en lång konsthistorisk tradition som utforskar livets skörhet och förgänglighet, där livskraft och upplösning existerar sida vid sida. Dessa verk kan ses som ett slags memento mori: i det döda spirar liv och i blommorna döljer sig fröet till dess förfall.
Erik Öberg (f. 1987, Älvsbyn) är verksam och bosatt i Stockholm. Han har en MFA i textil från Konstfack, och hans konstnärskap har uppmärksammats bland annat genom mottagandet av Ståhl Collection-stipendiet 2023. Öbergs verk har visats både i Sverige och internationellt, bland annat på Björkholmen Gallery, Ebelingmuseet, Göteborgs botaniska trädgård, Ståhl Collection samt vid Momentum 10 – Nordisk biennal för samtidskonst i Moss, Norge.